Skådespelarträning
En förutsättning för bra teater är "scenisk närvaro". Närvaro i situationen, sig själv och i sitt material. Närvaro så stark att den gränsar till kaos. Ett sätt att öka närvarokänslan kan vara genom arbete med kroppsliga uttryck. Det fysiska arbetet hjälper att släppa den kontroll som inte behövs för nuet, att frigöra kraft, att ge en kraftfull frihet. Det slutliga uttrycket behöver inte vara fysiskt expressivt, men det kan ha blivit utforskat och format genom ett kraftfullt rörelsearbete. Den undervisning jag erbjuder baseras på rörelse och röstövningar som dels syftar till en ökad fysisk expressivitet och dels syftar till att nå en emotionell/mental öppenhet och medvetenhet.

Tre kroppar
Kroppen är vårt enda redskap för kommunikation. Vi uppfattar omgivningen genom våra sinnesorgan - genom rörelse och röst skapar vi tecken. Kroppen är också ett redskap för analys - i kroppen möts det yttre och det inre, framtiden och det förflutna. Fysisk skådespelarträning är, för mig, ett sätt att arbeta med tre kroppar: Den Fysiska kroppen - Den Emotionella kroppen - Den Mentala kroppen. Genom arbete med den fysiska kroppen strävar jag efter att beröra de emotionella/mentala kropparna och på så sätt försöka lösa de spänningar och blockeringar som hindrar skådespelarens möte med material och medarbetare. Målet är att skapa ett flöde mellan de tre kropparna - att finna en tillit till det intuitiva uttrycket.

Teknik
Kroppen är ett instrument för kommunikation. För att kunna hantera instrumentet på ett medvetet sätt och för att kunna återskapa inre förutsättningar och uttryck behöver vi verktyg. System, tankar och ideér kan sammankopplade med praktisk erfarenhet komma att utgöra en individuell "verktygslåda" för det gestaltande arbetet. De verktyg jag presenterar är baserade på mina tolkningar av Stanislavskij, Grotowski och Laban. För mig är det viktigt att den sk "fysiska teatern" inte blir självcentrerad och ointellektuell, det är när huvudet sammankopplas med resten av kroppen som instrumentet är komplett.

Arbetet under en kurs
Arbetssalen är ett skyddat rum där vi har möjlighet att överskrida gränser, bejaka känslor och insikter som vi annars tvingar oss att dölja. Arbetet är till stor del praktiskt och ofta intensivt på flera plan. Därför är det nödvändigt att varje deltagare blir medveten om sitt förhållningssätt till och sitt ansvarstagande för det egna arbetet. Den viktigaste principen är att arbeta i lust, att låta lusten till att utforska och uttrycka driva processen.

I mån av tid brukar varje deltagare arbeta med ett personligt material - en kort dramatisk text - som han/hon har förberett. I första hand använder deltagaren sin text som arbetsmaterial i en metod för att närma sig den dramatiska texten. Om kursens omfattning tillåter finns det sedan möjlighet att med texten som bas arbeta individuellt i en "masterclass".

En kurs berör ofta moment som:

• Kroppsmedvetande
• Rörelseimprovisation
• Kroppen som analysinstrument
• Röstövningar
• Subjektivt rum/subjektiv kropp
• Text och kropp
• Textframställning
• Plastik/isolationer
• Besjälade objekt - rekvisita som kroppens förlängning
• Utsträckningar/öppningar

Genom att ge rörelsearbetet ett roll/textanalytiskt perspektiv söker jag beröringspunkter mellan den fysiska teatern och den traditionella teatern.

Praktisk information
Jag är öppen för att diskutera olika arbetssituationer. Vanligt är ett intensivt arbete i homogena grupper med 12- 22 deltagare. Arbetet kräver en rymlig arbetssal (minst 6 kvm/deltagare) med ett dansvänligt golv och lugn atmosfär. I delar av undervisningen använder jag gärna musik, arbetssalen behöver därför en bra ljudanläggning med CD. Priset är beroende på kursens längd, gruppens storlek, samt ev kostnader för resor och logi.

Vill du veta mer om hur en kurs på din utbildning kan se ut är du välkommen att kontakta svante@grogarn.com